El arte es indispensable para vivir, y este barrio de colores en Perú nos lo recuerda

Murales prismáticos de Xomatok cubren las calles de Lima con ráfagas de color. El artista recupera el espacio público y deposita sus colores en los lugares más cotidianos.

Los humanos tenemos una necesidad básica de rodearnos de arte y belleza. Está comprobado que vivir en un lugar hermoso (es decir, que el barrio, delegación o espacio en el que habitamos sean bonitos) hace que disminuya la criminalidad y la violencia.

De hecho, diversos estudios han demostrado que en un entorno feo y sucio se multiplica el vandalismo callejero, mientras que en las zonas cuidadas y bien mantenidas ello se reduce, lo cual es bastante lógico.

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Por fortuna hay personas que con actitudes positivas producen grandes efectos en la vida de los demás. Es el caso de este sugerente proyecto que dio color a la realidad de un barrio en Lima, Perú. El artista visual y director de arte Xomatok ha dejado su huella con colores vivos y frescos, imprimiendo una imagen muy singular en muros, escaleras y edificios abandonados.

Las vívidas intervenciones están en el distrito de Lima llamado Villa el Salvador. Según la revista Colossal, el estilo del artista es agregar color en las áreas al aire libre.

Con sus colores, Xomatok invita a quitarse la venda y superar la ceguera que tantas personas, especialmente los tomadores de decisiones, parecen tener ante el hecho de que los humanos necesitamos el arte y la belleza.

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En los muros de ladrillo en Nueva York ahora crecen árboles

Una extraordinaria obra de arte callejero parece salir de los muros de una esquina en Brooklyn…

Casi todas sus obras tienen un factor común: la crítica irónica. El artista callejero Silvestre Pejac, a quien llaman el Banksy español, crea murales cargados de ironía, surrealismo, poesía y efectos ópticos. Ahora ha realizado una extraordinaria obra en los muros y calles de Bushwick, en Brooklyn, Nueva York. 

Para Pejac, las calles y sus muros de concreto son potenciales galerías. Junto con artistas del colectivo Boamistura, Pejac ha puesto en alza el valor del street art pero con un toque ibérico: “Hay un boom en el país, y creo que es porque la gente estaba un poco cansada del mundo museístico”, aventura, ya que cree que “a mucha gente le gusta el arte, pero no se atreve a entrar en una galería porque o bien le impone o bien le aburre”. Por eso destaca la labor del arte urbano para acercar la cultura a la sociedad, pues a fin de cuentas, las calles son ese universo atemporal del cual absorbemos una buena cantidad de agentes visuales triviales. 

Su actual proyecto, titulado Fossil, está revolucionando lo antes visto en el arte callejero, ya que, con un solo esténcil, está creando obras con un sugerente efecto de sombras que simulan paredes de ladrillo y, al mismo tiempo, una especie de efecto en tercera dimensión. El protagonista de su obra en Brooklyn es nada menos que un árbol; una imagen sencilla y a la vez carga de crítica, en un espacio urbano donde pareciera que todos los árboles o plantas se han convertido en fósiles.

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El arte para la selvas de asfalto

Lo especial de los artistas callejeros es que no sólo triunfan dentro de fronteras obligadas (como una galería), sino también fuera de ellas: “Lo bueno del arte urbano es el lenguaje y el tipo de formato, la calle es muy poco elitista“, destaca Pejac, y continúa: “No entiende de edades ni de religiones, ni siquiera de idiomas. Gente con un bajo nivel intelectual o cultural puede llegar a emocionarse y a entender una obra pintada frente a una farola”. Y esta es, para el artista, la característica más paradójica del arte urbano: que, sin estar hecho para gustar, “puede ser accesible para todo el mundo“.

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En su paso por Nueva York, Pejac también dejó uno de sus más sofisticados murales en la cortina metálica de un negocio en Chinatown; lo tituló The inner strenghty, y se trata de la rama de un cerezo en flor que perfora la densidad urbana.



Vital Space, o el poder del arte para cambiar el mundo

Las obras de arte pueden ir más allá del goce estético y plantearse, más bien, transformar la realidad.

Según el filósofo Theodor Adorno, la tarea del arte es llevar orden a donde hay caos. Indudablemente vivimos en una época caótica, donde este simple aforismo es vital si queremos cambiar el rumbo actual que está tomando la civilización en su conjunto. En ese sentido, toca a los artistas tomar un papel activo, y que su obra llame a un nuevo renacimiento, impregnado de pensamientos humanistas. 

Esa es la idea detrás de la plataforma de artistas Vital Space, fundada en Grecia en 2010, un canal donde artistas contemporáneos de todo el mundo se han organizado para crear, pero también para transformar lo existente. Para Vital Space, el arte tiene el poder de civilizar, humanizar e incluso, quizá, racionalizar el debate acerca de las crisis económicas y medioambientales. El objetivo de esta plataforma es poder entablar un diálogo colectivo, politizar el arte y, con suerte, ayudar a cambiar el mundo.

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Athens Stories
Proyecto fotográfico de Dorotea Mercuri (2012-13), que propone inmiscuirse mediante el lente fotográfico en los drásticos cambios en la ciudad de Atenas.

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Aunque muchas veces se cree que al arte le corresponde otro lugar, el del goce y el placer estético, lo cierto es que estos  artistas son vistos como educadores en potencia con gran responsabilidad. Pueden salir de los límites del individualismo y del arte mercantilizado —ambas cuestiones seriamente criticadas por Adorno—, para convertir su obra en un poderoso mensaje social.

Para Danae Stratou (artista de instalaciones) y Yanis Varoufakis (economista), fundadores de Vital Space, es elemental que el arte tome postura ante los problemas del mundo: que sea crítico y que invite a la reflexión. Que el artista, desde el lugar privilegiado que tiene al poseer sensibilidad y/o talento,  utilice el goce estético implícito en toda obra para abrir nuevos espacios al cambio.

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Upon The Earth Under The Clouds
Instalación de Danae Stratou (2017), que busca iniciar (o reiniciar) un diálogo con la rica historia de la ciudad de Eleusis, desde la antiguedad hasta la larga historia industrial de la ciudad.

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Vital Space propone pensar en las alternativas a las crisis que enfrentamos, y a través del artista como instrumento, evidenciar cómo las expresiones sensibles puede influenciar y promover un cambio real, actuando como una suerte de mediador entre los problemas y su solución.

Vital Space es un espacio multidisciplinario, donde incluso incurren en la experimentación, como por ejemplo, en este trabajo donde ensayo y fotografía son utilizados para contar la historia de los migrantes en grecia. Lo mejor es que cualquiera puede participar en este espacio vital, así que te invitamos a visitar su página y también su más reciente periódico en línea.

Porque, como alguna vez sugirió Picasso, el artista es un pináculo: un receptor de cientos de mensajes. Y lo que debe hacer ahora es interpretarlos y comunicarlos.

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Current State of Affairs
Un proyecto de Mari Velonaki (2010–11), basado en la relación simbiótica entre elementos heterogeneos. Busca entablar una reflexión acerca de las maneras de ser ecológicamente sensibles en relación al entorno urbano y el consumo de agua, que podría ser un ciclo regenerativo.

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*Imágen de portada: Extra Muros, instalación y evento de Maria Papanikolaou (2011), que con la palabra en español busca mediar una visión entre la vida entre muros y la vida extra muros, para conocer más sobre el mundo de las prisiones.

 

También en Ecoosfera: La naturaleza es arte por sí misma (y el desierto, una suerte de profundidad)