Jim Jarmusch: de cómo encontrar inspiración (haciendo lo mismo una y otra vez)

La repetición no tiene que ser sinónimo de monotonía o aburrimiento. En realidad, puede ser un ritual para recuperar nuestra autenticidad.

Los filmes de Jim Jarmusch son un todo orgánico. En ellos se puede sentir un ritmo especial: una especie de continuidad, pero no narrativa, sino más elemental. Se aprecian detalles que nunca faltan en lo que Jarmusch crea porque, básicamente, son detalles que constituyen su propia psique y a partir de los cuales concibe el mundo –real y cinemático–.

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Sin embargo, existe una extraordinaria variedad en el trabajo de Jarmusch: bien puede usar samuráis o vampiros, narrar viajes épicos o simples encuentros en un café. Pero aun así, siempre se mantienen los elementos esenciales de su peculiar y refinada manera de concebir la existencia.

Esto proviene de una concepción radical respecto a lo que es el acto de la repetición, que para Jarmusch es, en realidad, variación, como dijo para la revista Another Man:

Siempre uso un montón de variación en mi trabajo […] Algunos le llaman repetición, pero a mí me gusta pensar en la repetición de una misma acción o diálogo en una película como una variación. La acumulación de variaciones es importante para mí, también.

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Permanent Vacation

Si las repeticiones –y sus variaciones– son acumulables, entonces la repetición se vuelve sinónimo de continuidad. No es, pues, una especie de loop infinito o una rigidez existencial, sino todo lo contrario.

Otro elemento presente en Jarmusch y que complementa a la repetición, es el azar. Lo fortuito y espontáneo existe de por sí en la cotidianidad –por más repetitiva que ésta sea–, lo que le da la variación de la que habla Jarmusch. Esto se refleja en sus películas, así como en sus métodos de inspiración y de creación:

Me encanta lo azaroso. La idea de encontrar cosas en el camino, así como vínculos entre esas cosas que ni siquiera pretendías ligar entre sí.

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Paterson

Lo repetitivo se reinventa, de esta forma, con la variación y el azar: no como rigidez ni tampoco como caos, sino como continuidad. Así, Jarmusch nos da la oportunidad –a través de sus palabras y su cine– de no despreciar el acto de la repetición, sino de verlo como un ritual cotidiano, repleto de grandiosidad pese a su aparente simpleza.

Rescatar este enfoque es clave, pues solemos asociar la repetición con la monotonía, con lo aburrido e incluso con lo poco creativo. Esto proviene de las dinámicas de la vida moderna y, más concretamente, en las formas de trabajo que surgieron con la industria automotriz y el fordismo en Estados Unidos.

El fordismo es una dinámica que supone la división de las tareas al interior de los talleres, en la cual cada trabajador se dedica a una sola cosa durante toda su jornada –por ejemplo, a oprimir un botón o poner un tornillo en una pieza–. El problema es que esta dinámica –criticada por Charles Chaplin en su película Tiempos Modernoscarcome el espíritu de quien realiza el trabajo en cuestión; porque detrás de ese maquinal trabajo, la única recompensa es una paga en dinero, y no la realización personal.

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Mystery Train

La forma de trabajo que inauguró el fordismo sigue vigente, no sólo en talleres o fábricas, sino en otros trabajos donde la repetición abate el espíritu.

Por eso es importante rescatar al acto de la repetición desde el lúcido enfoque de Jim Jarmusch. Porque hacer lo mismo una y otra vez puede alimentar el espíritu, pero sólo si la repetición se realiza en forma de un ritual, como alimento para nuestro espíritu, y no sólo como un acto para ganar dinero.

Adicionalmente, la repetición como ritual puede reinventar nuestra identidad: permite que nos arraiguemos en el presente, manteniéndonos en el aquí y el ahora sin dispersiones. Y para el artista, puede alimentar una obra cargada de significados, simbolismos y originalidad, como la del propio Jarmusch.

Sandra Vanina Greenham Celis
Autor: Sandra Vanina Greenham Celis
Colaboradora del proyecto político Colectivo Ratio. Le gusta potenciar la depresión en su psique consumiendo productos culturales de las postrimerías del siglo XX. Cree teleologicamente en el arribo de la humanidad al comunismo.


Una pareja reforestó todo un bosque como proyecto de vida (este fue el resultado) 🌲

Y ahora es refugio para cientos de animales en peligro de extinción.

La vida en pareja es indisociable de los proyectos a mediano y largo plazo. Toda relación requiere de que se forme un proyecto de vida en común que dé sentido a la existencia compartida.

Pero existen muy pocos casos donde un compromiso de amor muto se vea nutrido por una labor tan noble como la realizada por Léila y Sebastião Salgado, una pareja que en 20 años reforestó un bosque tropical en Minas Gerais, al sureste de Brasil.

Ahí había vivido Sebastião durante su infancia y juventud. En la preparatoria conoció a Léila, y ambos llegaron a vivir en París y en Londres, ya que su país pasaba por tiempos convulsos. Durante ese tiempo Sebastião estudió economía y estuvo a punto de trabajar para el Banco Mundial. Pero intempestivamente decidió que lo suyo era la fotografía, y su trabajo como fotoperiodista lo llevó a África, donde documentó el terrible genocidio de Ruanda.

Cuando por fin la pareja pudo volver a Brasil tras el fin de la dictadura, y desgastado de tanto documentar el sufrimiento humano, Sebastião se encontró con que en su antiguo hogar también había ocurrido un genocidio. Sólo que éste fue perpetrado contra la naturaleza: ya no había bosque en Valle del Río Doce. Quedaba un yermo territorio sin vida animal a la vista.

Pero cuando todo parecía perdido, Léila le propuso a su compañero hacer de la reforestación de Valle del Río Doce su proyecto de vida. Y así fue como dieron inicio, en 1998, a un proyecto que implicó la creación de una organización ambiental, llamada Instituto Terra, la cual ha fomentado, desde entonces, el desarrollo sustentable de esta zona.

Antes y después del bosque en Valle del Río Doce:

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Casi 3 millones de árboles fueron plantados.

Ahora, este santuario es hogar de cientos de especies en peligro de extinción, entre ellas aves, mamíferos, anfibios y reptiles, además de casi 300 árboles distintos. Pero nadie los llevó ahí: ellos simplemente regresaron al bosque que les había sido arrebatado debido a la deforestación masiva y otras intromisiones humanas.

La labor de esta pareja se ha extendido más allá de los confines de Valle del Río Doce y Minas Gerais, y ha permeado hasta otros estados de Brasil que comparten este gran territorio natural que es el bosque atlántico, y que se extiende hasta Paraguay y Argentina. Además, desde el año 2002 cuentan con una escuela medioambiental, y hasta diciembre de 2012 se desarrollaron más de 700 proyectos de desarrollo sustentable, conservación y restauración.

En el siguiente corto documental puedes ver más de este proyecto, que sin duda es un hermoso ejemplo de cómo dar sentido a la existencia compartida. Si quieres saber más de la labor fotográfica de Sebastião Salgado –y en caso de que no lo hayas visto–, puedes ver el maravilloso documental La Sal de la Tierra, hecho por su hijo, Juliano Ribeiro Salgado.

 

*Imágenes: 1) Luiz Maximiano; 2) Instituto Terra



“One Strange Rock”, o un punto azul pálido en la inmensidad oscura (Documental 🎬)

A través de 10 capítulos, la miniserie documental busca redescubrir el asombro por esta roca espacial a la que llamamos “hogar”.

Cuando los astronautas miran la Tierra desde el espacio más lejano posible, experimentan un cambio de perspectiva azorador. El territorio que pisas, las millones de personas a tu alrededor; ni siquiera la perspectiva bidimencional con la que tus ojos ubican lo que tiene en frente existe. El Overview Effect (o efecto perspectiva), un fenómeno cognitivo que transforma la perspectiva de los astronautas dándoles la impresión de que la Tierra es una unidad, un todo

Y en efecto, puede que nunca nadie lo haya entendido mejor: somos parte de un solo ser. Desde una visión “galáctica”, como le gustaba proponer al siempre recordado Carl Sagan, la Tierra es apenas un punto azul pálido en medio de la inmensidad oscura.

Daily Overview

Bajo esta perspectiva única, la serie documental “One Strange Rock” (Una extraña roca), explora la naturaleza de nuestro planeta: el más íntimo detalle o su entera magnitud desde la mirada cósmica. 

“One Strange Rock” es sin duda una de las series que hay que ver en Netflix. En tiempos de crisis ambiental, Will Smith nos lleva por un viaje singular a través de nuestro apabullante planeta: ese pálido punto azul. 

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Pero esa extraña roca que orbita un joven sistema solar es, contra toda probabilidad, un oasis rebosante de vida.

De hecho, las probabilidades para el surgimiento de la vida son tan escasas en lo que podemos ver en la vecindad del cosmos, que resulta un imperativo ético preguntarnos por nuestro papel en la trama de la existencia.

“One Strange Rock” fue producida por National Geographic, cuenta con la dirección del cineasta Darren Aronofsky, y es narrada por el carismático Will Smith. Además de su carrera en la música y el cine, Smith se involucró desde hace muchos años en organizaciones no lucrativas a través de su trabajo filantrópico en la Will & Jada Smith Family Foundation (WJSFF).

¿Pero por qué un director como Aronofsky, que cuenta con producciones como Black Swan o Réquiem por un sueño se involucraría en un proyecto documental sobre la vida en el planeta? Según el propio director, la idea es “llevar a los espectadores a través de la historia de las maravillas alucinantes que hacen posible la vida en la Tierra.”

Y es que, a diferencia de otras series similares, “One Strange Rock” busca contar la historia de la Tierra como si fuese una biografía planetaria: desde sus duros inicios geológicos hasta la creación de vida capaz de trascender sus fronteras y contemplarla desde las alturas interestelares.

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Es también por eso que “One Strange Rock” cuenta con entrevistas y participaciones de científicos y astronautas de élite como Chris Hadfield, Mae Jemison (la primera mujer afroamericana en una misión espacial), Nicole Scott y Jerry Lineneger, capaces de aportar perspectivas inusitadas, de lo microscópico a lo aeroespacial.

 

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