La compositora y artista visual Christina Vantzou retrocede en un tiempo musical hacia un tiempo mítico, hasta disolvernos en una organicidad acuática plena de sentidos-sensaciones no encontradas aún… Una arqueo-neosensibilidad que retoma y reanuda una proximidad sonora hacia el límite de un fondo submarino. Sus últimos cuatro discos, No. 1, No. 2, No. 3 y No. 4, encadenan las cuatro caras de una mitología que refulge en asombro ante la presencia divina.

¿Serán las gorgonas, las medusas, seres femeninos míticos, deidades que regresan discretamente hasta encontrar nuestros cuerpos humedecidos otra vez? Ante su composición y orquestaciones híbridas, acústico-electrónicas y voces xenohumanas, Chistinina Vantzou nos devuelve el sueño del útero o matriz antes de la historia: nazco mojado y muero mojado otra vez.

Falso Raccord/Lauro López-Sánchez: Me gustaría, para comenzar a conversar sobre tu trabajo, detenernos en un fragmento del libro: Hegel. La inquietud de lo negativo de Jean-Luc Nancy, el cual me ha resultado revelador para pensar el presente y cómo lo estamos asumiendo artísticamente.

Lo trascendente, es decir el ser elevado más allá de su puro y simple acto, se ha alejado en el vacío de la abstracción. Y aquellos que pretenden, por resacción, restablecer su dignidad, de seguro lo pierden más aún en el sentimentalismo y en el fanatismo de las pretensiones de poner lo Absoluto aquí y ahora.

Nancy es asertivo al señalar en Hegel el final de una época, el sistema religioso del mundo se desvanecía y, con ello, el monopolio de la Iglesia sobre las artes. La música se quedó sin techo celestial y el influjo pagano no se hizo esperar. Los siguientes años veremos el acercamiento hacia tradiciones orientales que buscarán modificar el canon musical occidental.

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Christina Vantzou: Interesante análisis ya que, justo como señalas, esta ha sido mi exploración (consciente o inconsciente) en el curso de los últimos cuatro discos, ya que siento que junto a la música ha habido una exploración al interior de la mente humana, la historia del arte y la práctica artística. Tengo la tendencia de visitar museos -en particular pintura renacentista y arte antiguo- y he visto de primera mano la lucha de la que tú hablas. Es evidente que la Iglesia claramente dominó las artes, pero también veo cómo los artistas encontraban maneras de hacer lo que querían. Amo las pinturas del Bosco y Brueghel por sus extrañas escenas y por pintarlas con un increíble detalle. De la misma manera, veo en el arte antiguo de todo el mundo aspectos en común en los objetos: figurines devocionales que buscan la belleza en la forma humana, vasijas, contenedores, instrumentos musicales, símbolos, abstracciones.

Falso Raccord/Lauro López-Sánchez: Hoy los artistas encaran un total crepúsculo, no hay dimensión sacra y aun así persiste su impulso. Tus últimos cuatro discos me parecen ser el esfuerzo por aproximarte a una dimensión mítica llena de aspectos sagrados. Cada uno es un portal donde la ingravidez deduce una materia evanescente que se torna aún más desconocida y primigenia. ¿De qué manera llegaste a todo esto? ¿Cómo ha sido tu formación musical?

De igual manera, se han suscitado varias respuestas desde los años 60, buscando restablecer una nueva relación con su tiempo y con la tradición occidental. El caso de La Monte Young y sus alumnos abrió toda una perspectiva que derivó en una flexibilidad que rearticuló la práctica y la enseñanza fuera de la academia. Fue sin duda un gesto precedido por el modernismo: se buscaba posicionar un sentido espiritual ante un mundo desacralizado. Redescubrir Oriente y los modos hindúes fueron medidas desesperadas por asirse a una tradición, es decir, evacuar a Occidente. El dron requería de otra base teórica musical e introducir otro sentido temporal, simultáneamente alejado de todo. Giacinto Scelsi en Italia hace una obra cercana a La Monte Young, ambos al margen de la academia.

Christina Vantzou: Lo que sé acerca de la historia de la música es gracias a escuchar grabaciones y de leer artículos en Wikipedia. Es chistoso que menciones a La Monte Young y a sus estudiantes, porque actualmente estoy colaborando con uno de sus estudiantes, el pianista y compositor Michael Harrison. Trabajar con Michael me ha acercado a la filosofía de La Monte y cómo fusionó la música oriental y occidental llevándola un paso adelante. En un sentido muy básico, el canon musical occidental trabaja con un set de sonidos los cuales determinan todas las posibles relaciones musicales. Afinar un instrumento clásico (occidental) en una escala oriental significa introducir nuevos sonidos y fue un gran paso para los músicos académicos. Esto aún está siendo digerido […].

 

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