Everywhere at the end of time: un álbum para explorar los pasajes de la demencia (y dejarse caer en el olvido)

Después de escuchar este delicioso álbum no volverás a recordar tus preocupaciones.

Que un ser humano con el intelecto promedio se introduzca día a día en las aguas negras del estrés, la infatuación de los amores modernos y las cimas y simas de la depresión, parece una labor, honestamente, imposible. El escenario suena tormentoso. Pero ocurre. Nos ocurre a la mayoría: a veces como un mal necesario provocado por el organismo; otras veces, como una función suicida de la mente para extirpar lo que hace daño, y poder volver a nacer a partir de la experiencia. 

Sin lugar a dudas se escucha poco gratificante, pero no deja de ser, en ambos casos, una respuesta inmunológica frente a la estimulada realidad que compartimos. En este sentido, explorar la memoria (y su paradoja, el olvido) mediante música puede producir un efecto contrario (sorpresivamente agradable) cuando las preocupaciones y los pensamientos obsesivos detonan los ya mencionados síntomas de época.

musica y demencia Everywhere at the end of time the caretaker

Acudir a pasajes sonoros mientras se recorren partes de la memoria valiosas o, en su caso, extirpar dicha memoria para reconfigurar la mente, es precisamente el tema central de la música de James Leyland Kirby, conocido en la escena experimental como The Caretaker. 

El tiempo, la memoria y hasta la melancolía son las fuerzas que aureolan el sonido de The Caretaker, diseñado para satisfacer las expectativas de quien desea escuchar nada más que una calma interior. O quien necesita, de una vez por todas, olvidar.

Y a propósito del olvido, The Caretaker ha estado trabajando en un estado mental a partir del sonido: la demencia (el olvido o la extracción de recuerdos).

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Everywhere at the end of time (En todas partes al final del tiempo) es su último trabajo, una serie de cuatro álbumes de larga duración que exploran la demencia, en su proceso de avance y en su totalidad. Cada álbum revela una etapa clave en la progresión, pérdida y desintegración de la memoria, cayendo poco a poco en el abismo de la completa pérdida y la nada. La nada como un estado delicioso, donde es posible poner la mente en blanco y quizá y hasta reconfigurarla a lo largo del proceso. 

Pese a que toda la música que realiza The Caretaker es en su totalidad instrumental –una mezcla de ambient, un poco de jazz y música de salón de los años 30–, los títulos de las composiciones no dejan de llamar la atención y ser muy apropiados para un proceso de demencia (que extrañamente parece congeniar también con el sentir secular de estos tiempos): se leen, por ejemplo, títulos como “Glimpses of hope in trying times”, “Surrendering to despair”, “Last moments of pure recall” y el ya conocido título “An empty bliss beyond this World” de 2011.

La serie constará de seis etapas, de las cuales 3 han sido liberadas y puedes escucharlas gratuitamente a través de su Bandcamp, o bien, apoyar la música de este genio de la abstracción musical y comprar su álbum en la misma liga.

Everywhere at the end of time es ese álbum que todos queremos escuchar para traer recuerdos perdidos u olvidar sencillamente otros.

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*Ilustraciones: Portadas de álbumes de The Caretaker a cargo de Ivan Seal.



David Byrne: El poder de la canción para dar voz es eterno (playlist 🎧)

Este playlist curado por Byrne muestra el poder revolucionario que resuena en décadas de canciones.

La década de los 60 es considerada por muchos como el punto más álgido de la canción de protesta pero, para el talentoso músico y autor David Byrne, la música como acto político está viva y presente. 

 

La protesta nunca pasa de moda

Porque lo que también es cierto es que las décadas que le sobrevinieron a las grandes canciones de protesta de los 60 no se quedaron atrás, sino que expandieron su voz hacia muchos otros géneros musicales. Fue el caso de la psicodelia, el punk, el hip-hop y hasta el brit pop, entre otro montón de subgéneros musicales que han resultado contraculturales por la selección de temas incómodos y verdades que nadie se atrevería a subrayar. 

Es innegable que Bob Dylan, junto con otras leyendas del folk, tomó lo mejor del momento político para sentar las bases del activismo musical a nivel masivo, pero el playlist curado por David Byrne que aquí te presentamos se remonta hacia las raíces de nuestra era.

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Byrne con Talking Heads, en 1980

Byrne, que con la experimentación continua de Talking Heads dejó una huella imborrable en la música de este siglo, sabe que las canciones seguirán influyendo en la sociedad siempre que no cesen las injusticias. Inspirado en esto, su playlist es un viaje por más de 3 décadas de sonido inconformista porque, si bien nos lo deja en implícito…

además de gozo, la canción instiga sentimientos vitales para la protesta política: la insatisfacción y el deseo de cambio.

Por ejemplo, en “Strange Fruit” (“Extraño fruto”) de Billie Holiday, lanzada en 1937, resuena la indignación impetuosa a una esclavitud que había durado siglos; misma que, como prueban las creaciones contemporáneas de Kendrick Lamar y Janelle Monáe, sigue más que vigente hoy en día:

De los árboles del sur cuelga una fruta extraña. / Sangre en las hojas, y sangre en la raíz. / Cuerpos negros balanceándose en la brisa sureña. / Esta es una extraña y amarga cosecha.

Titulada “The power of the song to give Voice is eternal” (“El poder de la canción para dar voz es eterno”), la selección musical  de David Byrne condensa una variedad de géneros musicales inesperados, que van desde la grandiosa Billie Holiday hasta los Pet Shop Boys. A más de uno le sorprenderá ver a personajes como Kesha o Rihanna, pues la protesta, para Byrne, ha tomado toda clase de formas. Y si excavamos un poco más hondo, descubriremos en ellas la misma voluntad de cambio de Dylan o Tom Waits. No hay forma o género que la protesta no pueda tomar.

Ya lo decía Kandinsky, uno de los artistas más innovadores del siglo: la música, como el arte abstracto, no se limita a representar la realidad, sino que revela su lado más imperceptible. Al hacerlo, expande a su vez las capacidades de todos los sentidos. La música fortalece las conexiones neuronales y nos hace más empáticos.

La música, desde la consigna más básica hasta la composición más compleja, sella su marca indeleble en la conciencia colectiva. Su conexión íntima con las emociones es tal que nada, ni el Alzheimer, puede desvanecer nuestros recuerdos sonoros.

Tiene acceso a una parte de la conciencia que, por naturaleza, está destinada a evolucionar más allá de lo racionalmente cognoscible. En este sentido, la canción siempre será radical.

Acá puedes ver la lista de canciones que forman parte del playlist.



Estas refrescantes playlists de Chillhop siguen apareciendo en YouTube (y nos encantan) 🎧

Música fresca para frenar el ritmo y desconectarse del exterior mientras lees, estudias o simplemente descansas.

Descansar entre azarosos beats repetitivos y suaves es algo que nos encanta hacer en Ecoosfera. En este canal hemos reconocido que la música es medicina natural, y que sin darnos cuenta sus cualidades sanadoras son capaces de conectarnos a otra red de dimensiones en continuo movimiento, es decir a un ritmo

El ritmo lo es todo

Se encuentra en la forma en que te mueves, y en la vida cotidiana a través del tiempo. El ritmo es ritual, frecuencia y paciencia. El ritmo es meditación.

Por si acabas de dar clic sin saber lo que te espera una vez dando play, te advertimos que estás a punto de sucumbir ante los placeres del ritmo y la no-acción. Sí, porque en la vida es vital darnos ese espacio para el no-hacer. Y no hay mejor manera de entenderlo que poniendo música. 

Desde hace algunos años –y con la llegada de Bandcamp a nuestros oídos–, diferentes canales de YouTube emergieron para crear playlists con un sonido bastante peculiar. Diversos subgéneros son mencionados en estas listas musicales, pero todos obedecen a una calidad que nos encanta: el lo-fi. Estas selecciones musicales siguen apareciendo en Internet y, francamente, nos encantan. Entre la variedad de sonidos que estas apunto de escuchar se encuentra el chillhop y algunas vertientes de música jazz y trip hop al estilo fi

Anteriormente hemos puesto ante tus oídos algunos de estos relevantes y sofisticados sonidos (puedes dar clic aquí para escuchar uno de nuestros playlist favoritos). Pero como nunca es suficiente para disfrutar de la suavidad de la música, acá tienes otra dosis:

Disfruta con buenas bocinas o audífonos