Somos parte de esta tierra: retratos de personas cubiertas de materiales orgánicos (FOTOS)

La artista finlandesa Riita Ikonen y la fotógrafa Karoline Hjorth presentan una serie de fotografías, extrañamente carismáticas, resultado de su colaboración artística.

Para muchos de nosotros regresar a la naturaleza es una especie de sueño bohemio en el que nos imaginamos liberándonos de las presiones de la caótica vida urbana y regresando a un estado más natural y sustentable.

La atracción de regresar a un estado quizá más primitivo e ingenuo ha sido capturada en la obra de Riita Ikonen y Karoline Hjorth que nos presentan una serie de retratos de personas mayores cubiertas con material orgánico. Mientras que las fotografías tienen elementos graciosos y lúdicos también cuentan con un encanto  orgánico que a la vez se entremezcla con miradas llenas de sabiduría y una energía desbordante.

La serie fotógrafica será exhibida en Recess en Brooklyn hasta el 26 de abril de este año.

Mientras que el proyecto buscaba retratar a personas carismáticas cuya personalidad trascendería el espacio bidimensional de la fotografía (Agnes, una de las modelos, se lanzó por primera vez de un paracaídas a los 85 años, y por segunda vez a los 90) también es un dulce recordatorio de que todos somos parte de esta tierra; cuando la habitamos y cuando nuestros cuerpos son restaurados a ella.

Cómo lo elucidó Chuang Tzu: “La vida viene de la tierra y la vida regresa a la tierra”.

Con información de Laughing Squid.



La naturaleza y sus cicatrices de guerra (📷✨)

Pasado y presente se funden en estas imágenes del fotógrafo Jonathan Beamish.

Algunos parajes de esta Tierra están repletos de fantasmas. Estos espectros se manifiestan en las cicatrices que las guerras han dejado plasmadas en la naturaleza. Algunas marcas son prácticamente invisibles a la vista humana, pero no a la luz infrarroja. Jonathan Beamish utiliza esta técnica para fotografiar los rastros de la primera guerra mundial en los mayores campos de batalla. 

En las fotografías, la belleza de los paisajes franceses y belgas cobra un matiz lúgubre. A través de la oscura luz, las fisuras del conflicto se aprecian todavía en varios sitios después de 200 años. Dice Beamish: 

La fotografía infrarroja siempre me ha interesado, pues te permite ir más allá de la visión común, apreciar colores normalmente invisibles, e incluso te da la habilidad de ver en la oscuridad.

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¿Por qué asomarse a este vacío? ¿Para qué ver a los ojos las heridas de la guerra? 

Hay algo de sanación en estos paisajes arrasados, un poco de la tranquilidad que llega únicamente tras enfrentarse a los recuerdos más dolorosos. Los tonos grises, cruzados de súbito por trazos de rojo profundo, traen los eventos del pasado al presente de forma vívida. 

Pasado y presente se funden en estas imágenes. Los miles de soldados heridos, los caídos y las aldeas derruidas queman su huella para siempre en la historia. Por encima de todo, la naturaleza queda invicta: su resiliencia trasciende todos los conflictos. 

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Esculturas de niebla en parques y bosques (Fotos)

¿Hay algo más hermoso que cuerpos de niebla acariciándose con árboles y espejos de agua?

Algo tiene la niebla que a pesar de ser en esencia inasible, también es profundamente corpórea. Su corporalidad, aunque elusiva, tiene una presencia contundente. Tal vez por eso es que Fujiko Nakaya recurre a la niebla como materia prima para sus esculturas.

Llama la atención que la artista japonesa presente sus piezas como esculturas, y no como performance o algún formato de arte efímero. Pero Nakaya lleva décadas esculpiendo los flujos de niebla y su obra surge, en parte, en respuesta al materialismo occidental que predomina en la noción de escultura; por eso aborda la materia desde una perspectiva más pasajera, menos franca (como quizá es, en realidad, el ADN de nuestro universo y nuestras respectivas realidades).

Existe el concepto occidental de sólido y eterno, pero en el pensamiento budista la naturaleza siempre te responde de acuerdo a sus reglas.   

Con el nombre de Fog x FLO: Fujiko Nakaya on the Emerald Necklace, esta serie interviene cinco parques en Boston con “esculturas de niebla”. Para “enneblinar” estos escenarios, la artista sitúa inyectores en árboles, piedras y otros elementos naturales, los cuales están programados para emitir vapor de agua cada hora. Así, los cuerpos neblinosos desfilan a través del espacio –con dirección y espesor planeados– de manera coreográfica. La repetición permanente de sus flujos hace que, aunque dinámicos, adquieran una presencia casi material.

¿Hay algo más hermoso que cuerpos de niebla acariciándose con árboles y espejos de agua? (la respuesta no importa).