Música radicalmente orgánica: La Orquesta de Vegetales

Este proyecto musical, innegablemente sustentable, fue fundado durante 1998 en Austria y consta de un grupo de músicos que tocan instrumentos hechos a partir de vegetales

Como dios, la música también se encuentra en todos lados. Y este panteísmo musical queda comprobado cuando escuchas por primera vez a la genial Vegetable Orchestra. Parte de la esencia de este proyecto es mostrar un acercamiento multidisciplinario al plano de la música, mientras se exploran los límites, o la falta de ellos, en el mundo de lo sonoro.

La intención es crear una experiencia sónica que involucre a múltiples sentidos del espectador. De algún modo esta filosofía se encuentra inspirada por las propuestas musicales del movimiento Fluxus, que incluyó al magistral John Cage. Por otro lado, la orquesta de vegetales también denota una cierta influencia del arte sonoro, los pioneros de la música electrónica, e incluso de algunas piezas de la música clásica, como obras “underground” de Igor Stravinsky.

No es fácil concebir un proyecto musical más orgánico que un grupo de vegetales sonoramente orquestados. Con la Vegetable Orchestra se cultivan atmósferas melódicas y ritmos generados a partir de frescas zanahorias, calabazas, apios y pepinos, todo de la mano de diez hábiles austriacos.

Fundada a mediados de 1998 en Viena, el equipo se compone por trece incluyendo a los músicos, un ingeniero de sonido, un cocinero, y un videoartista. Al terminar cada una de sus presentaciones, todos los presentes reciben un reconfortante caldo de verdura fresca y con esto se completa una extraordinaria experiencia multisensorial.

via Raramour



Esculturas de niebla en parques y bosques (Fotos)

¿Hay algo más hermoso que cuerpos de niebla acariciándose con árboles y espejos de agua?

Algo tiene la niebla que a pesar de ser en esencia inasible, también es profundamente corpórea. Su corporalidad, aunque elusiva, tiene una presencia contundente. Tal vez por eso es que Fujiko Nakaya recurre a la niebla como materia prima para sus esculturas.

Llama la atención que la artista japonesa presente sus piezas como esculturas, y no como performance o algún formato de arte efímero. Pero Nakaya lleva décadas esculpiendo los flujos de niebla y su obra surge, en parte, en respuesta al materialismo occidental que predomina en la noción de escultura; por eso aborda la materia desde una perspectiva más pasajera, menos franca (como quizá es, en realidad, el ADN de nuestro universo y nuestras respectivas realidades).

Existe el concepto occidental de sólido y eterno, pero en el pensamiento budista la naturaleza siempre te responde de acuerdo a sus reglas.   

Con el nombre de Fog x FLO: Fujiko Nakaya on the Emerald Necklace, esta serie interviene cinco parques en Boston con “esculturas de niebla”. Para “enneblinar” estos escenarios, la artista sitúa inyectores en árboles, piedras y otros elementos naturales, los cuales están programados para emitir vapor de agua cada hora. Así, los cuerpos neblinosos desfilan a través del espacio –con dirección y espesor planeados– de manera coreográfica. La repetición permanente de sus flujos hace que, aunque dinámicos, adquieran una presencia casi material.

¿Hay algo más hermoso que cuerpos de niebla acariciándose con árboles y espejos de agua? (la respuesta no importa).

 



El día que 20,000 luces LED iluminaron campos de arroz en Japón

La tradición y la modernidad nipona se unen para resaltar una de las áreas agrícolas más importantes de la isla.

Los arrozales de Shiroyone Senmaida, dispuestos en pequeñas terrazas escalonadas que llegan hasta el mar, son uno de los legados agrícolas más importantes de Japón, además de uno de los pocos campos de arroz que siguen siendo cosechados a la manera tradicional japonesa. 

Shiroyone Senmaida

Con la intención de –literalmente– “arrojar luz” sobre esta zona, 20,000 luces LED de color rosa fueron dispuestas en sus contornos. Una de las características más relevantes de esta instalación es que, además de llamar la atención del mundo hacia los campos, reúne en un acto conciliador y estético a dos tradiciones del país disociadas: las solemnes costumbres del pasado y la hipermodernidad del presente. La fertilidad agrícola y la artificialidad pop. 

Shiroyone Senmaida-artecon led naturaleza Japon

El último año, Shiroyone Senmaida fue registrada como Patrimonio de Sistemas Agrícolas de Importancia Global, lo cual evidencia aún más su importancia para el mundo agricultor. Es, después de todo, un sistema sustentable que alberga muchas especies de vida, incluidas algunas en peligro de extinción. 

¿Quién dice que las tradiciones ancestrales y las tecnologías recientes no pueden fundirse armónicamente?

Shiroyone Senmaida